Породични однос између мужа и жене

Јединственост стаклене хармонике

Јединственост стаклене хармонике
Садржај
  1. Инструмент уређај
  2. Историја
  3. Модерност
  4. Занимљивости

Јединственост стаклене хармонике је ван сумње. Али многи не знају готово ништа о историји овог музичког инструмента и о његовом звуку. Такође, интересантне чињенице везане за то нису добро познате.

Инструмент уређај

Стаклена хармоника То је релативно редак музички инструмент. За његову производњу користе се хемисфере различитих величина. Ови стаклени предмети су нанизани на металну осу. Типично, оса је оријентисана хоризонтално и очекује се да се ефикасно ротира. Склоп хемисфера је делимично смештен у резонантну кутију, где се сипа разређена сирћетна киселина.

Такво решење омогућава стално влажење радних делова.

Наравно, само ударање у стаклену посуду се користило у музици вековима пре проналаска стаклене хармонике. Међутим, показало се да је употреба трења за стварање звукова апсолутна иновација. Главне могућности инструмента повезане су са чињеницом да је техника свирања блиска методи која се користи на клавијатурама. Штавише, било је могуће развити праву верзију за тастатуру, где су пресе покретале посебан механизам повезан са звучним чашама. За стаклене хармонике типично је хроматско подешавање, чији опсег обухвата 2,5 - 4 октаве у различитим моделима.

Историја

Порекло овог инструмента је контроверзно. Већина стручњака верује да су музичке инструменте направљене од стакла развили блискоисточни занатлије. У европским земљама почели су да се користе не раније од краја КСИВ века.Поставка од 30-40 чаша разрађена је средином 17. века - постоји низ писаних референци о томе. Међутим, само неколико деценија касније, ова врста музике је тихо нестала.

Њена рестаурација датира из 1744. године. И ако су раносредњовековни мајстори који су правили музичке пехаре лично потпуно непознати, онда је ауторство Ирца Ричарда Пакрича у 18. веку несумњиво. Комплет „Серафим” (назван по једном од типова анђела у хришћанској митологији), заједно са својим творцем, направио је бриљантну турнеју широм Европе.

Фурор је био толики да будући легендарни композитор Глук није био превише лењ да савлада нови инструмент и одржи концерт у Лондону у 26 чаша.

Одлучујући догађаји су се десили 1757. године. Тада је у британску престоницу стигао Бенџамин Френклин како би променио низ наредби гувернера Филаделфије. Али поред политичких активности, био је и научник и проналазач. Стога је Френклин, подлегавши масовном ентузијазму, отишао даље од многих других људи и покушао да модификује инструмент. Уместо једноставних шољица за домаћинство, предложио је употребу полулоптастих шоља постављених на челичну осовину.

Доњи део модификованих чаша је уроњен у овај дизајн у посуду са водом. Ротација осовине се покреће посебном ножном педалом. Када га окренете, влажење се јавља равномерно. Даље, музичар треба само да стави прсте на периметар шољица да би добио нежан звук. У ствари, сви следећи модели стаклених хармоника су засновани на Франклин дизајну, а не оригиналном Пакриховом узорку.

Управо је такав уређај постао веома распрострањен у Немачкој и Аустрији. Убрзо су то ценили и становници других европских држава.

Популарни лекар и истовремено шарлатан, чије су активности и даље контроверзне, Франц Месмер је дошао на идеју да стакленом хармоником ублажи нервну напетост својих пацијената. Управо у посети Месмеру, њену игру је чуо и сам Моцарт, који је одмах компоновао одговарајућу мелодију.

Међутим, Моцарт није био једини композитор који је стварао за Френклин инструмент. Поред њега, бавили су се и овим:

  • Берлиоз;

  • Страусс;

  • Беетховен;

  • Глинка;

  • Рубинстеин.

Овај је у свој „Демон“ увео свирање на хармоници, пазећи да звук оркестра буде мистериозан. Глинки је такође било потребно колорит фантастичних догађаја уз њену помоћ приликом компоновања Руслана и Људмиле. Гете и Паганини оставили су одушевљене критике о инструменту. Али нису сви били толико подршка. Власти бројних немачких градова донеле су законе о забрани употребе хармонике. Мотивишући ову одлуку, разговарали су о:

  • веома снажно утиче на стање духа слушалаца;

  • изазивање менталних поремећаја;

  • страх код животиња - и да, сви су то званично помињали.

Развила се негативна, застрашујућа репутација. Многи непријатни, негативни догађаји приписани су утицају стаклених хармоника. Овом расположењу подлегао је и један број музичара који су га користили. Било је притужби на вртоглавицу, грчеве мишића, грчеве и несхватљиву анксиозност. А горе наведени немачки закони почели су да се појављују након случаја када је дете умрло током концерта, према непровереним подацима.

Лоша мишљења су у великој мери повезана, очигледно, са високим фреквенцијама овог инструмента. Причало се да такви тонови делују магично и чак изазивају „дозивање духова из подземног света“. У поређењу са таквим тврдњама, приче о лудој вожњи изгледале су релативно пристојно - али докази никада нису представљени.

Замена чаша у стаклене плоче олакшала је свирање на хармоници. Али је променила и његов звук – што је уништило јединствени шарм инструмента.

Модерност

Стаклена хармоника је задржала значајну популарност тек до средине 19. века. Напредак у технологији омогућио је да други инструменти буду гласнији и погоднији за велике концертне дворане. Стаклене плоче би се могле спасити употребом појачивача звука – али је пре њих остало још неколико деценија. Стари инструменти засновани на њима до данас су преживели само у музејским збиркама. Ренесанса стаклене хармонике почела је тек средином 20. века.

Један број експерименталних музичара сетио се овог старог инструмента. А чак иу 21. веку постоји неколико мајстора који знају како да то направе. У Русији само група „Кристална хармонија” свира „на стаклу”. Истина, она користи стаклену харфу и модернизовану верзију хармонике - верофон. Овај уређај је релативно недавно креирао немачки држављанин Рецкерт. Све мелодије погодне за хармонику успешно се изводе на верофону.

Занимљивости

У европским земљама стаклена хармоника се користила само за камерне концерте. Најчешћи дизајни су користили 37 до 46 шољица. Такви хармоници су покривали 3-4 октаве са средњим позицијама. Вреди напоменути да је сам Френклин промовисао име Армоника, али се испоставило да је варијанта Хармонике уобичајена. Шоље су замењене тањирима на самом крају 18. века.

Овај инструмент није добио велику дистрибуцију, али је постао основа за каснији проналазак целесте и звона. Не зна се поуздано каква је стаклена хармоника коришћена у прошлости у Русији. Ноте за хармонике су писане на различите начине, у зависности од специфичне врсте и сложености мелодије. Треба напоменути да прави извор штете у 18.-19. веку нису биле високе фреквенције, већ стари кристал засићен токсичним оловом. Постоји и верзија да је злокобна репутација делимично повезана са експериментима Месмера.

нема коментара

Мода

лепоту

Кућа