Ко је уметник и чиме се бави?

Професију уметника многи виде као нешто апстрактно, нејасно. Зарастао је у предебео слој стереотипа и митова – од „уметник мора да је гладан” до имиџа боемског животнопаљеника, са благим призвуком лудила. У ствари, све је и много једноставније и много компликованије у исто време. Покушајмо да дефинишемо ову професију, разумемо њене замршености и разумемо за кога је погодан.

Прва дефиниција коју објашњава Ушаков речник даје речи „уметник“: „особа која креативно ради у некој области уметности“. Ово већ звучи шире од нашег уобичајеног разумевања појма. У другом пасусу речничког записа, међутим, већ постоји појашњење које помиње сликаре и маринисте. Али и у њој су поред њих вајари, архитекте, које смо навикли да видимо као представнике других професија. Дакле, чак и један поглед на чланак из објашњавајућег речника даје нам до знања да је сфера уметникове делатности много шира него што се обично мисли.

Ова професија је подељена на много специјализација, од којих свака ради нешто другачије. Паковање производа, дизајн ликова у компјутерским игрицама, имиџ хероја биоскопа, интерфејси програма које свакодневно користимо - у свему томе су умешали уметници из разних области. У историји, чешће него не, остају сви уметници који стварају слике представљене у музејима. Али ово је далеко од истине. Удубљујући се у историју позоришта, рекламе или дизајна, видећемо многа имена аутора чије поље за стваралаштво никако није било платно.Али боље је све размотрити на конкретним примерима, а пре тога - погледајте кључне предности и мане професије.

Идеалне професије једноставно не постоје. Свуда постоје замке. Што се тиче професије уметника, много зависи од области рада. Али постоје опште предности и мане.

Предности:

• могућност реализације креативног потенцијала;
• шанса да нађете посао са слободним распоредом, без везивања за канцеларију;
• ако сте довољно талентовани, вредни, знате како да представите свој рад - проналажење профитабилног посла у занимљивој области неће бити тешко, уметници су сада потребни у многим областима, главна ствар је да све одмерите, пронађете своје.

минуси:

• са великом вероватноћом ћете морати да се носите са крчмама и да радите у кратким роковима;
• нико не гарантује да ће ваш рад бити тражен;
• слободни уметник мора схватити да ће нестабилни приходи и запослење бити његови верни сапутници неко време;
• критика, поштовање рокова, нестабилност - скоро 100% гаранција стреса.

Сада идемо директно на то какви су уметници, даћемо детаљан опис неких области њиховог рада. Уметници су подељени према правцима које следе (романтизам, арт деко, импресионизам итд.), према техници (акварел, графика, уље итд.). Коначно, по области у којој раде (индустрија игара, позориште, илустрација, итд.).

Буквално, реч је о уметнику који слика акварелом, односно користи технику акварела која је посредна између графике и сликарства. Овде је важна могућност рада са тоном, светлошћу, способност да текстура папира буде још једно визуелно средство које замењује рељеф потеза.

Општа ознака оних уметника који стварају своје радове користећи компјутерску технологију, користећи графички таблет и разни софтвер.

И овде се већ бавимо класификацијом по области делатности. Данас се графички дизајнери чешће називају „дизајнерима“. Ово је општа ознака која укључује оне који се баве креирањем рекламних постера, свих врста амбалаже за робу, украшавањем ентеријера станова, кућа, размишљањем о изгледу фасада зграда, цртањем скица одеће, развојем дизајна намештаја.

Овде се суштина професије може ишчитати из њеног назива. Сврха рада илустратора је стварање илустрација за књиге. Овде је важно, поред директних вештина уметника, познавање специфичности издавачке делатности књига, способност разумевања жеља купца. Идеја илустратора не треба да одражава само његову визију књиге, њених ликова, већ и да испуњава захтеве уредника који је издао.

Најчешћа ознака на нашој листи. У суштини, сликар је сваки уметник који ради у боји на тврдој, равној површини. Материјал може бити уље, акрил, темпера итд. Овде је главна ствар способност рада са бојом, потезом четкице и бојом из живота. Штавише, ово друго уопште не значи да рад треба да буде реалан.

Сада погледајмо много конкретнију специјализацију. Да, шминкер је и уметник који ради на веома сложеном материјалу – људском лицу и телу. Његов рад почиње много пре почетка снимања или подизања завесе. Поред саме уобичајене шминке, морате умети да радите са пластичном шминком, да правите ожиљке, ране, да знате шта да радите са лажном крвљу, и да правите „држање“ – перике, браду, бркове.

Рад почиње са сценаријем. Из ње и коментара режисера, шминкер треба да разуме:

• у ком се свету радња одвија;
• који историјски период се описује;
• трака ће бити обојена или црно-бела, пошто је планирано да ради са светлом;
• шта су јунаци не само у односу на њихов изглед, важно је узети у обзир особености карактера и понашања;
• какве се метаморфозе дешавају у току радње са ликовима.

Када се све ово осмисли, шминкер прелази на израду скица, израчунава материјале потребне за рад на пројекту - перике, шминку, четке, лажну крв, итд. Након разговора са директором скица и приближне процене , почиње припремни рад са глумцима. Овде се могу појавити замке - недоследност изгледа глумца са оним описаним у сценарију, потреба да се неко остари или подмлади.

Глумцу по уговору на другом пројекту, на пример, можда неће бити дозвољено да обрије бркове или ошиша косу.... Неки од ових проблема сада се лако решавају компјутерском графиком када је у питању биоскоп, али већина њих пада на плећа шминкера.

Када се изврше потребна прилагођавања скица, врши се пробна шминка и израђује се коначна процена. Рад са сваким глумцем непосредно пре почетка снимања траје 15 до 40 минута, не рачунајући случајеве са специфично сложеном шминком. Морате бити у могућности да радите брзо, да будете у могућности да у ходу прилагодите првобитну идеју, да додате варијабле као што су време, светлост, време снимања у једначину. И, наравно, морате бити у стању да успоставите контакт са људима.

Током снимања, шминкер најчешће мора да буде поред оператера, да у сваком тренутку буде спреман да исправи свој рад – шминка која тече од јаког светла, залутала перика, пали ожиљак. Ако се сцена не снима у једном тренутку, потребно је усликати нашминканог глумца како би се избегао квар у финалном материјалу.

Недалеко од шминкера су позоришни уметници, они су и декоратери. Њихов задатак је да раде са свим што окружује глумце - са украсима, предметима окружења, чак и са храном која стоји на столу, у кадру или на сцени. Овде, као иу раду са шминком, не можете без способности да радите са скриптом, да извучете све потребне информације из ње.

И листа се не завршава овим професијама. Сликари животиња, маринисти, колажисти, мајстори слова - списак области и праваца у којима се уметници баве може се наставити веома дуго, све није ограничено на портрет, пејзаж, мртву природу. Али детаљније ћемо се задржати на још неколико професија. За сада, не удаљимо се превише од позоришта и биоскопа.

Личност која је, заправо, коаутор редитеља, и под чијим надзором ради читава група аутора – од декоратера до шминкера. Сценограф развија, у складу са идејом редитеља, изглед представе, њен стил, креира распореде сценографије, контролише избор реквизита и костима.

Супротно популарном веровању, костимограф је важан не само када радите на историјском или научнофантастичном филму или представи. Одећа ликова који глуме у нашем свету иу нашем времену није ништа мање важна. Она наглашава ситуацију, карактер јунака. У оквиру, одело праве боје може додати неопходан акценат, чак и ако га носи глумац гомиле.

Индустрија којој многи уметници сада теже је индустрија игара. Могу се разумети. Да, развијање малих инди игара никако није исплативо, а често чак и непрофитабилно. Али постоје ААА пројекти, чији улазак у тим гарантује добре хонораре, даје вам шансу да будете примећени.

Постоји неколико уметничких професија укључених у индустрију игара.

• Уметнички директори - више менаџери него сами уметници, али без одговарајућег образовања, вештина, талента, разумевања процеса креативне активности, то је неопходно, они координирају рад на уметничкој компоненти пројекта.
• Илустратори - одговорни су за статички визуелни садржај корица, аватара ликова, екрана за учитавање, постера, брошура итд.
• Графички дизајнери - развијају логотипе, иконе, заједно са илустраторима раде на сродној штампи.
• УИ дизајнери - креирајте кориснички интерфејс, "ситницу" за коју играчи и критичари могу да разбију пројекат на комаде.
• Цонцепт Артистс - на њиховим плећима лежи задатак креирања директног визуелног концепта игре - дизајн ликова, скице локација, оружја, итд. Рад, где је, пре свега, неопходно имати изузетну машту и способност генерисања идеја без изласка из опште концепције.

Тако смо приступили следећој важној теми – знању и квалитетима неопходним уметнику.

Знања потребна за посао ће се разликовати у различитим областима. Хајде да прођемо кроз главне:

• познавање материјала, способност рада са њима;
• основе сликања, цртања, рада са бојом, композицијом;
• познавање теорије и историје уметности, терминологије;
• разумевање актуелних трендова;
• поседовање неколико техника креативности;
• разумевање основа анатомије човека и животиње;
• увод у теорију графичког дизајна;
• разумевање основних принципа људске перцепције визуелних информација;
• сопствени ауторски стил, морате бити у могућности да се удаљите од њега, ако пројекат то захтева;
• могућност цртања и ручно и коришћењем графичког таблета, биће вам потребне вештине у раду са растерском и векторском графиком у специјализованим програмима: Адобе ЦЦ, Адобе Пхотосхоп, ЦорелДрав, Крита итд.

Што се тиче карактерних особина, неопходних личних квалитета, овде листа неће бити ништа мање обимна. Да бисте преживели и успели у професији, требаће вам:

• машта - без овог алата уметника нема нигде;
• добра визуелна меморија, пажња на мале детаље;
• мултитаскинг, висока ефикасност;
• толеранција на стрес;
• способност да сами организујете свој распоред рада, добре вештине управљања временом;
• жеља да свој рад покажете људима, способност да га представите и продате, отуда и усмереност на купца, спремност да комуницирате са многим људима – са купцима, галеристима, критичарима, колегама (неће успети да постанете тражени) после уметника без напуштања радионице или због компјутера);
• способност трезвеног сагледавања и критике и похвале;
• спремност да стално учите, испробавате нешто ново, самопобољшате се, допуњујући свој портфолио;
• одговорност.

У идеалном случају, ако родитељи виде склоност детета да буде креативан, жељу да то уради, потребно је да започнете уметничко образовање од малих ногу. Разни кругови, а у будућности уметничка школа неће никоме наудити, ако их не истерају испод штапа - то може дуго да обесхрабри жељу да узме оловку. Важно је запамтити да без обзира колико је ваш стил неопходан, познавање основа академског сликарства ће вам дати основу на којој ће се овај стил градити. Самоуки могу да се пробију у низу специјалности – то је чињеница, али високо образовање у одговарајућој области је важна помоћ у будућем тражењу посла.

Можете почети и са средњим специјализованим образовањем - колеџом или техничком школом, у коју можете ући након 9. разреда, и са пријемом након 11. разреда на универзитет одговарајућег профила. Најпрестижнијим у Русији сматрају се Санктпетербуршки државни академски институт за сликарство, скулптуру и архитектуру по имену И. Е. Репин и Московски државни академски уметнички институт по имену В. И. Суриков.

Већ смо поменули главне области рада уметника, говорећи о њиховим врстама. То су издавање књига, оглашавање, веб развој, индустрија игара, биоскоп, позориште, костимографија, дизајн ентеријера, амбалажа, рад у галерији или музеју. И, наравно, стварање посла по наруџби, слободњак.

Плата уметника директно зависи од смера и обима посла. Исто се може рећи и за стабилност прихода. Износи се крећу од неколико хиљада рубаља за пројекат обичног фрееланцера до фантастичних хонорара од еминентних мајстора. Просечна плата илустратора, у зависности од искуства и обима посла, износи 15-70 хиљада рубаља. Графички дизајнер може рачунати на хонорар до 40 хиљада.

Бесмислено је расправљати о цени слика, она зависи од превише критеријума и излаже је сам уметник. У већини случајева, цена портрета насликаног уз помоћ компјутерске технологије креће се од хиљаду рубаља. Црно-бела скица може коштати мање од хиљаду, а слика у боји у пуној дужини са детаљном позадином - око 4 хиљаде. Цене су директно повезане са потражњом за аутором, сложеношћу конкретног дела.

Избор професије уметника зависи не само од присуства или одсуства талента. Ово би требало да буде уравнотежена и промишљена одлука, разумевање области у којој желите да се изразите. Таленат је само база која ће бити важна само у случају сталног, мукотрпног рада.