Енкаустично сликарство

Енкаустика се са старогрчког преводи као "сагоревање", али само техника укључује употребу не уређаја за сагоревање за добијање декоративних ефеката, већ воска. Он је тај који везује боје, стварајући оригинална платна. Техника је тешка за извођење, али веома занимљива.

Енкаустика није најпопуларнија техника, што може бити због њене сложености. Чињеница је да сликар мора да уради доста технички тешких корака да би остварио свој план.

Такође, сликање воском захтева веома брзу акцију док је восак мекан. Основни материјал може бити само чврст - на пример, камен или дрво, бетон или чак гипс. Коначно, увек при руци треба да постоји отворени извор топлоте, који ће загрејати брзо хладећи састав боје.

С друге стране, енкаустика је технички савршена, мада је временом и она претрпела промене. На пример, У античко доба за портрете су се углавном користиле боје чије је везиво било нешто смоласто и восак, понекад се ту додавало уље. Сада покушавају да користе боју коју је измислио уметник-рестауратор Јевгениј Кудрјавцев. Направио је вискозну и уљну супстанцу, јер се заснива искључиво на воску. А на платну се таква боја наноси електричном оловком из које ће се композиција полако одводити.

А ту је и восак који је измислио Фриц Фајс. Тврд је, има високу тачку топљења и веома је погодан за ову технику.Наравно, све ове нијансе су боље познате специјалистима и професионалцима. Међу изузетним именима уметника енкаустике, вреди поменути Ханса Шмита, Тонија Шермана, Естер Гелер, Бетси Еби. Али не треба се плашити да су овој уметности подложни само велики мајстори, погодна је за почетнике, а прилагођена је и деци.

Стари Грци су подразумевали енкаустичко сликање као метод сликања у коме су се загрејане воштане боје стављале на даску од мермера или другог камена, а боје су се потом топиле. Једноставно речено, упали су у платно. А уметник који је ово урадио звао се онај који гори. Верује се да порекло ове технике датира из Египта. А поента је домишљатост древних мајстора, који су гробнице морали да офарбају тако да боја остане на површини и да буде постојана. Морао сам нешто да додам и восак је постао ова компонента.

Постоји студија коју је Еибнер спровео - египатске камене слике су хемијски тестиране. А старост ових слика је око 3 хиљаде година пре нове ере. Студија је потврдила да је сликање урађено воштаним бојама. Треба напоменути да је восак добро очуван и да се могао посебно испитати. Имао је исту тачку топљења као и свеж восак. Испоставило се да је и пре Грчке у Египту постојала енкаустика и да су њоме осликане гробнице. Али информације и даље нису довољне, јер практично нема грчких класичних споменика воштаног сликарства за проучавање. И велика ископавања су мало дала у овом смислу.

Али постоје књижевни докази који помињу Апела, Зеукоиса и друге грчке сликаре, чија су дела однета у Рим. У основи, ова ремек-дела су пала у посед богатих патриција. Према неким другим књижевним истраживањима, постало је јасно да су штафелајне слике у античком сликарству често рађене воштаним бојама, а да су Грци истом техником сликали своје бродове. Иначе, чак је и реч „восак” у то време била синоним за реч „боја”, што такође говори о распрострањености, па чак и доминацији енкаустике.

Ако трчимо много напред, можемо то рећи у 19. веку појавио се нови, веома важан круг интересовања за сликање воском... А „архи“ се овде такође користи у сврху игре речи, јер су археолошка ископавања подстакла нови позив на енкаустику. На пример, 1845. године у Сен-Медар де Пре, у близини Париза, пронађена су насеља античких стваралаца, која датирају из 3. и 4. века пре нове ере. Исто је пронађено у Белгији, у Герн Саинт-Хуберту. Тамо су, у гробницама, археолози открили пчелињи восак, смоле, мешавине, боје и разне друге справе које би се могле сматрати оруђем уметника - шестаре, даску од сивог мермера, бронзану кашику и тако даље. Ово је много помогло истраживачима енкаустике, али и даље нису могли да одговоре на сва питања.

Па чак ни фајумски портрети пронађени 1887. године, који су много тога разјаснили, ипак нису постали исцрпни историјски извори. Уметници су се препирали са научницима, њихови закључци се нису баш поклопили, а тема је само зарасла у питања и сумње. Говорећи о историји енкаустике, злочиначки је не присетити се два фундаментална дела, ауторства Бергера и Шмида.

• Бергер "Слика техника антике". Ово је дело засновано на проучавању античких извора, ако не исцрпно, онда веома детаљно. Ипак, Бергер је донео погрешне закључке. Одлучио је да енкаустика не подразумева четку, а то није био случај. И ова грешка је вредела много забуне. Ипак, касније је признао да су четкицу користили уметници, а онда је кренуо по новој логици – развио је теорију „смисленог воска“ (воштане емулзије), односно супстанце која је мирно комбинована са употребом четка. Али чак ни осећај за прави пут није дозволио Бергеру да у потпуности схвати шта су крили древни енкаустици.
• Шмид „Техника античке фреске и енкаустике”. Отишао је даље од свог колеге. А главно је да, за разлику од Бергера, он није био само теоретичар, већ и практичар. Он је сам урадио неке озбиљне радове у овој техници. Међутим, његова открића су још увек била непотпуна, јер је писао само о врућој методи. Али сигурно их је било неколико. И Шмид је такође добио патент за своја открића, па стога није открио формулацију боја, није описао како да ради са њим.

Постоји неколико врста сликања воском - можете се држати једног, можете испробати различите, можете комбиновати.

Ово је главна технологија која топи восак на ђону пегле. Након што восак постане течан, гвожђе се пажљиво окреће и загрева преко платна. Трик је у томе што ово треба урадити што је деликатно могуће, иначе се платно лако може уништити прогоревањем.

Користећи ову технику, они стварају занимљиве шаре које подсећају на вене листа. Восак се наноси на платно, затим се наноси загрејано гвожђе на неколико секунди, не више. Неопходно је подићи уређај окомито на платно, иначе ће се уместо лепих пруга испоставити нешто размазано.

Ова техника вам помаже да савладате цртање грациозних линија жељене дужине. На пример, стабљике траве или цвећа. На врху узорка, који се наноси на издржљив папир или његов аналог, повлаче се линије ивицом гвожђа. А сила притиска ће подесити дебљину ових линија.

А ово импресивно име се такође односи, наравно, на гвожђе, а не на нос. Врх пегле је умочен у растопљени восак и тако се цртају детаљи.

Наравно, логично је не ићи право на цртање слике у одређеној техници, већ разрадити појединачне технике. Техника је занимљива, али захтева употребу уређаја за грејање, што значи да треба деловати прогресивно, пажљиво.

Ако професионално приступите теми, онда припрема треба да буде одговарајућа. Морате припремити следеће алате.

• Цаутериа. Ово је оловка са врхом за грејање, може бити различитих облика, са сетом млазница. У енглеској верзији се зове оловка. Помаже да добро нацртате мале детаље.

• Гвожђе. Ово је главни алат. Иначе, за енкаустику се продају специјалне пегле, није потребно узимати оне за пеглање одеће. Специјално гвожђе је мало, лагано и има дршку која се може уклонити.

• Восак у боји. Ово је посебан восак који заправо замењује боје.

Опција описана у наставку је што је могуће једноставнија, али вам помаже да разумете како да сликате корак по корак воском помоћу уређаја за грејање. У овом случају, то је фен за косу, а не пегла.

Једноставан МК:

• проширите лист папира на равну површину;
• поставите ограду од воштаних бојица тако да њихови уски делови гледају надоле;
• бојице су фиксиране на нелепљене етикете;
• морате сачекати док се лепак не осуши;
• време је да укључите фен у потпуности;
• ток топлог ваздуха се усмерава на плитке млазнице;
• сада морате глатко преокренути рад док се восак топи, формирајући мрље;
• растопљеним обојеним воском морате попунити цео лист;
• остаје да се сачека да се слика осуши.

Ако желите да проучавате оне који су се прославили својим радом у овој техници, обавезно погледајте рад Естхер Геллер... Ово је америчка занатлија која је смислила органску апстракцију. Испробала је много занимљивих ствари са сликањем воском, а прочитала је и многа предавања широм света. Што је, заузврат, у великој мери популарисало енкаустику. Такође, ова листа ће свакако укључити Тони Схерман, канадски мајстор који се прославио низом слика из Наполеоновог доба. А Батси Еби направио мирне и нежне слике које су инспирисане класичном музиком. Педро Куни-Браво - уметник који поред сликања воском оживљава старе фреске.

Наравно, вреди детаљније говорити о Фајумским портретима. Реч је о погребним портретима који су практиковани у римском Египту у 1-3 веку. Пронађена су у оази Фајум 1887. године од стране британске експедиције Флиндерса Петрија. Такав портрет је заменио маску за мумију током сахране. Као резултат тога, артефакти су завршили у збиркама музеја широм света (у Метрополитен музеју и у Лувру, на пример, такође постоје). У Музеју Пушкина у Москви налазе се и 23 погребна портрета. А свих их је пронађено за данас око девет стотина.

Ови портрети су се одликовали употребом танког златног листа. Понегде се видела потпуно позлаћена подлога. Портрети су били засновани на дрвету. Нека дела су настала у мешовитој техници: темпера плус енкаустика. Зашто су фајумски портрети толико вредни: ово су најбољи примери античког сликарства који су преживели до данас. Они су упечатљиви у свом реализму, приказујући мушкарце и жене различитог узраста, а слике су изненађујуће тачне. Желим да останем још мало близу ових платна.

Енкаустика је погодна као врста креативности за оне који желе експеримент. Не само класично сликарство, већ коришћење неке необичне техничке компоненте у раду. Никад се унапред не зна шта ће на крају испасти. Али на сликама, сликаним у техници енкаустике, постоји посебна топлина, мистерија, пријатна замућеност. Веома су атмосферски и са стилом. Плус, рад са топлотом, топљењем воска је нешто интимно, опуштајуће, нешто што делује као ефикасна уметничка терапија.