Све о грешци

Ако волите да се дивите природи, правите необичне хербаријуме и волите цртање, требало би да вежбате да грешите. Ова необична врста примењене уметности стигла нам је из Јапана. Нажалост, ових дана није баш уобичајено међу руским рукописницама, међутим, техника, без сумње, заслужује да се детаљније упозна са њом.

Сигурно су многи од нас сакупљали хербаријуме у школи за часове ботанике и природне историје. Техника стварања лепих слика погрешном методом подсећа на сличан хербаријум - разлика је у томе што се слика формира од цвећа кроз колаж.

Буквално преведено "погрешио" значи "суви цвет"... Технологија флористичког сликања је прилично једноставна: биље и цвеће природно имају богату палету боја, сваки цвет и свака латица су јединствени на свој начин, због чега помоћу апликација можете креирати најнеобичније флористичке композиције од осушених биљака.

Заправо, уметници сликају цвећем и биљкама баш као што то раде четком и бојама.

Ако говоримо о техничкој компоненти ове уметности, онда се она састоји у томе да сакупљено цвеће, лишће и биље се суше под угњетавањем, а затим лепе на папирну подлогу... У овом случају, задатак цвећара је да сачува облике, текстуре и нијансе сушеног материјала што је више могуће.

Развили су га јапански уметници посебна техника за спречавање бледења боја и затамњења слика направљених у техници је погрешна. Његова суштина се своди на то да се сав ваздух испумпава из простора између саме слике и стакленог оквира - на тај начин се ствара вакуум, који не дозвољава цвету да пропадне.

Ошибана као врста цвећара појавила се у Јапану пре око 600 година.

У тим годинама, ова врста рукотворина била је традиционална уметност самураја.

Осим тога, уметник који ради у овом стилу мора бити спретан – због чега је самурај користио грешку како би постигао максималну равнотежу и извео тренинг концентрације.

У 19. веку ова врста уметности постаје распрострањена у Великој Британији, одакле се убрзо шири и у земље Старог света. И иако је погрешно данас и даље најпопуларнији код куће, у земљи излазећег сунца, ипак је последњих година овај правац постао тражен широм света, као необичан хоби за децу и одрасле.

У зависности од нивоа вештине, различити материјали се користе у стилу Ошибана... Дакле, почетнике занатлије, које тек праве прве кораке у пејзажном цвећу, преферирају лишће, као и цветне делове биљке. Од њих стварају флористичке композиције, мртве природе и цртају женске силуете у елегантним хаљинама.

Уметници са искуством додатно користе кору дрвета, поврће и воће.

У погрешној техници можете креирати слике у различитим правцима, а најчешћи су следећи:

• сликање морских пејзажа, односно слика на морске теме;
• пејзаж;
• Мртва природа;
• орнаментално сликарство;
• слика апстрактних слика;
• предметне слике.

Стил Осхибан је постао широко распрострањен за стварање слика, панела и других елемената унутрашње декорације. Слике направљене у овом стилу служе као декорација за собе уређене у етничком стилу, земљи, Прованси и Еко. Они стварају стилске акценте у дечијим собама, кухињама и трпезаријама.

Погрешан је, као правац креативности, у учионици за рани развој деце и формирање вештина у раду са природним материјалом. Примена цветова и других биљних фрагмената стимулише појачан развој финих моторичких способности, чиме се доприноси пуном развоју бебиног нервног система. Није случајно да се грешка често нађе у учионици у рехабилитационим центрима за децу са инвалидитетом, као и за децу којој је потребна подршка психолога.

За одрасле мајсторе, грешка постаје нека врста повлачење из стварности, способност ослобађања од стреса и опуштања.

Флористичко сликарство је погрешно може помоћи свима да покажу своје уметничке способности и креативност.

Да бисте креирали слику на основу лишћа и цвећа, требало би да припремите основне алате чак и пре почетка рада - то ће вам омогућити да уроните у креативни процес без ометања тражења било ког предмета за креирање слика користећи погрешну технику.

Требаћеш:

• маказе за канцеларијски материјал и маникир за сечење детаља слике;
• мека једноставна оловка - користи се за цртање шаблона;
• пинцета - потребна за најнежније кретање и фиксирање биљних празнина;
• лесонит - користи се као основа;
• стаклени оквир - за завршну обраду примљеног посла;
• лепак - обично се користи ПВА;
• танке четке.

Сви ови алати се лако могу наћи у сваком дому или купити у продавници канцеларијског материјала. Али припрема потрошног материјала за рад захтева озбиљнији приступ.

Скрећемо вам пажњу на чињеницу да за креирање панела и слика од биљних фрагмената није довољно сакупљати цвеће, латице и биље. Такође је потребно компетентно обрадити њихову површину - од тога ће у великој мери зависити сложеност рада, као и декоративни изглед слике. Обично се за декорацију панела користе следећи материјали:

• латице цвећа;
• кора дрвећа;
• семе биљака;
• лишће дрвећа;
• биље;
• Тополов пух.

Све ово можете прикупити у најближој шуми или парку.

Након сакупљања, биљни материјал се мора ставити у посебну фасциклу или под угњетавањем и осушити док радни предмети не постану танки и равни.

Дешава се да током обраде дарови природе губе своју засићеност и осветљеност боја и чак мењају нијансу - продужена топлотна обрада ће помоћи да се ова ситуација исправи.

Овако припремљен материјал након сушења постаје ломљив, па је довољан један незгодан покрет да поништи све напоре око припреме. Веома је важно обратити посебну пажњу на складиштење биљака: искусне мајсторице за то узимају херметички затворену кутију - она ​​штити биљке од уласка воде и штити их од напада инсеката.

Након што су сви природни материјали сакупљени и осушени, можете наставити директно на креирање флористичке апликације.

Нудимо корак по корак мајсторску класу о састављању пејзажа погрешном техником, укључује неколико фаза.

• Прво треба да узмете картон и примените на њега контуре главних фрагмената слике - ово је предњи план (река, обала и линија хоризонта). У овој фази не морате јасно цртати све елементе. Након тога се цртају крошње и стабла дрвећа.
• Затим можете наставити директно са лепљењем празних биљака. Морате започети посао са неба: најчешће за то узимају омот од клипова кукуруза и из њега изрезују облаке дуж контуре.
• Након тога, танком четком, лепак се наноси на целу површину листа, чиме се детаљи причвршћују на слику. Цела слика се ставља под пресу 3-4 минута - то се мора учинити тако да се ПВА потпуно осуши, а сви елементи биљке су сигурно причвршћени.
• Даље, можете прећи на дизајн водене површине реке. За ово се обично користи брезова кора (кора брезе): подељена је на танке плоче и мали део реке је исечен.
• Након тога се бирају хармоничне нијансе и лепљени су преостали фрагменти. Пејзаж је поново под тешким угњетавањем и суши се за 3-5 минута.
• У следећој фази можете прећи на дизајн позадине слике. За ово је најбоље користити задњу страну лишћа тополе - она ​​има светло сребрну нијансу и стога што боље преноси неопходно замућење позадине.
• Листови су исечени дуж означене контуре и пажљиво причвршћени за картонску подлогу, а затим се слика поново притисне.
• У следећем кораку можете приказати лева обала реке - за ту сврху узимају се листови тополе или јавора и исеку их до жељеног облика.
• Сви припремљени елементи су причвршћени за слику, док морате осигурати да градијенти између листова различитих нијанси буду што глаткији.
• Да бисте украсили другу обалу, можете узети листове аспен - рекреирају обрисе дрвећа у позадини што је могуће реалније.
• На предњој страни слике су ојачани елементи припремљени од латица руже. Такође остаје захтев да се обезбеди равномеран прелазак из једне боје у другу како би се избегли приметни спојеви тона.
• По жељи, позадина пејзажа може бити допунити четинарима. За ово су погодне гране пелина - могу се лепити у облику божићних јелки, које се разликују по величини.
• Након што су разрађени главни елементи позадине, вреди обратити пажњу на дрвеће и друге сјајне детаље. На пример, на једној од обала могу се посадити дебла брезе - исечени су од брезове коре, поред њих су грмље на бази латица руже. Лишће дрвећа се формира од комада листова откинутих рукама - у овом случају се испостављају неуједначеним, а то идеално одговара самој идеји флористичке композиције.
• Алтернативно, да бисте приказали шуму, можете користити листови јавора или јагоде.
• На једној од обала, по жељи можете формирати литицу - за његов дизајн вреди користити тамне боје.
• На крају рада мајстор обрађује најситније елементе пејзажа - ово су затамњене области у близини обале и рефлексије у површини воде, овде можете узети светле и тамне листове било које биљке. Најважније је да се сваки коришћени детаљ што хармоничније уклапа у слику и допуњује је.
• Готови пејзаж је поново притиснут пресом и коначно осушена.
• После тога ће остати само ставите слику испод стакла и уметните у оквир.

Осхибана је јапанска слика невероватне лепоте, која помаже уметнику да покаже лет маште и креативне индивидуалности. Са компетентним приступом цртању са осушеним фрагментима биљака, у стилу грешке, можете креирати запањујуће слике које ће се хармонично уклопити у унутрашњост вашег дома.

Више о уметности грешака можете сазнати у следећем видеу.