Монотип

Монотипија се односи на оне технике визуелне уметности које су снажно повезане са импровизацијом, изненађењем, не сасвим предвидљивим резултатом. Ово је његова главна драж: стварање отисака увек има елемент изненадне одлуке и способност да се отисак интерпретира на занимљив начин.

Ова врста графике се сматра јединственом, па чак и инструменталном (примењеном) техником цртања.... Уобичајено је да се његов творац зове отац Гиованни Цастиглионе, италијански мајстор гравирања. У Русији су широке масе прво виделе монотију захваљујући Елизавети Кругликовој, која је савладала необичне технике док је студирала у Паризу, а затим их донела кући и учинила популарним код куће.

Суштина технике је стварање утиска. Цртеж се наноси на посебну плочу - или четком или шаблоном. Затим се на овај цртеж ставља лист папира. Као резултат, необична, потпуно нова слика не копира цртеж (као основу за штампу). А ова слика пркоси репликацији. Овако је описана класична техника. Али образац се може применити не само на плочу.

Професионалци користе плочу, утисак са металне површине је светао, изражајан, засићен. Иста плоча се може применити много пута једноставним прањем претходног узорка. Али данас монотипија укључује више од једне од техника визуелне уметности. То је и уметничка пракса, која је скоро три деценије веома популарна у психологији.

И мада се монотипија сматра техником штампе као приоритетом, она уопште није исто што и гравирање или литографија, дуборез. Ово је суштински другачији начин добијања слике. Посебност у својој јединствености, у извесном смислу, монотипија може се сматрати перформансом. Често су то сасвим препознатљиве слике - на пример, пејзажне. Али понекад је то апстракција, у којој су комбинације боја, текстуре, градијенти, интеракције тачака боја занимљиве.

Узгред, о мрљама у боји. Чак и пре око 100 година, швајцарски психолози су тестирали и проучавали личност користећи цртеже направљене у техници монотипије. Још је исправније рећи да су то били психотерапеути, односно да су цртежи учествовали у клиничким студијама. Пацијенти су замољени да погледају слике, а људи су морали да кажу који је предмет коришћен за отисак. Касније, у дечијој психологији и педагогији, ова метода је почела да се активно користи: тако су проучаване старосне карактеристике деце.

Монотипија је толико добро развијена као техника да заслужује разграђивање врсте.... И биће подељен на типове према шеми боја, према начину наношења слике, према врсти штампарске плоче, према врсти основе штампе и према материјалима. Дакле, монотипија може бити једнобојна и полихромна. За једнобојне, користе се офсет боје или црне штампарске боје.

Друге врсте монотипија.

• По начину примене претпоставља изглед са чистим обликом и уклањањем боје са подлоге. У првом случају, цртеж се примењује на ново место које је за њега очишћено. У другом, боја се уклања са базе и добиће се фундаментално другачија слика.
• По врсти штампарске плоче монотип може бити са основом у облику дрвета, стакла, пластике, филма или традиционалнијег метала. Горе поменуто огледало може се приписати стаклу.
• Па по врсти уметничких материјала монотипија се може извести помоћу гваша, акварела, мастила, акрила, уља итд.

Али ово није сва подела врста. Акуатипиа је данас постала посебна техника - то је када се цртеж наноси гвашом, а затим се подручја без боје префарбају црним мастилом. Лист се затим осуши, а затим стави у воду. Маскара се неће тачно растворити у води, али ће се гваш растворити фрагментарно. Добићете необичну мутну слику.

Постоји и таква сорта као деотипија... У овом случају, лист папира се ставља на образац са бојом, а на њега се ставља танак паус папир. На паус папир се наноси цртеж оловком (међутим, могу се користити и други алати, али чешће је оловка). Ово ће штампати мастило неравномерно на папиру и створити нешто необично. Постоји негативан монотип... Да бисте га креирали, потребно је да узмете образац са остацима боје (онај који се користи у деотипизацији), поново обојите необојене фрагменте и направите још један отисак на листу.

Постоји акуатипиа, Да ли акуаграпх - потребно је да узмете течну нерастворну боју и полако је додајте у посуду са водом. На површини ће се добити пигменти у боји, који се темељно мешају четком, формирајући шаре. А онда се лист папира шаље у посуду са већ обојеном водом, прави се отисак мотива право на води, а лист се деликатно вади из обојене „купке“.

Сматра се дивним, врло органским типом монотипије флоротипија... Боја се наноси на форму (до сада је све стандардно), а на врх се постављају латице, цвеће, листови, прекривени папиром. Онда све иде под штампу, а онда се на папиру оставља отисак са контурама природних мотива - ово је лудо лепо, суптилно и изгледа удобно и елегантно у декору куће.

Али то није све. Постоји декалкоманија - техника у којој се цртеж у боји са чаршава под притиском преноси на тканину или керамику (можда нешто друго). Коначно, многи су још познати из школе блотографија - диван тип монотипије, нудећи свима мало "зезања".Акварел или гваш се сипа на средину листа папира, а затим се овај лист нагиње у различитим правцима, боја формира пруге (мрље).

Монотипија оправдава назив неконвенционалне технике цртања појавом типа као што је нитрографија... То је када уметник направи неку врсту слике на папиру (често пресавијену на пола у књижици), затим на било који занимљив начин шири нит преко боје, притисне лист другим листом или само другим пресавијеним делом. Али притиска тако да крајеви конца вире испод папира. Следећи корак је извлачење конца без ометања положаја папира. Конац ће клизити преко боја, размазати их, оставити неку врсту шаре. И он је увек непредвидљив.

У овој техници има довољно занимљивих трикова. Али главни се сматрају две, деле монотип на пејзаж и предмет.

Ова техника је посебно спектакуларна, занимљиво је радити са њом.... А најчешће је то шума, река на позадини дрвећа, једном речју, тако нешто. Приказивање шуме на воденој површини је омиљено код почетника за пејзажне монотипе, али је заиста лепо. Дебели лист папира мора бити преклопљен на пола. Доњи део свакако треба да буде мањи од горњег. Дрвеће је нацртано на врху. А када је врх повезан са дном (да бисте направили отисак), добијате ефекат рефлектовања ових стабала у води. Ова техника ће се свидети и деци и одраслима. И што је најважније, испада скоро увек.

Завршени рад се може уоквирити, изгледа веома импресивно.

Такође је лако научити, чак и за децу. Посебно за децу, јер је на лекцији са дететом све објашњено врло јасно... Дете, пратећи упутства корак по корак, приказује познати предмет. Нацртан је на једној од страна листа, а пре почетка рада, лист је, као што можете претпоставити, савијен на пола. Чему служи: тако се дете упознаје са принципом симетрије, јер се на другом делу листа симетрично приказује риба или гљива коју је он нацртао.

Ако су предшколци, требало би да цртају предмете који имају јасан геометријски облик – тако ће принцип симетрије бити јасније уочљив.

Сви материјали који су потребни за израду штампе могу се грубо поделити у 4 групе. Ово је основа, ово су боје, ово су додаци и ово су додатне компоненте. Дакле, основа може бити дебели папир или картон, обично их користе почетници. Али важно је да површина буде одмах непробојна бојом, иначе штампа неће радити. Можете узети пластику, стакло, огледало.

Што се тиче боја, деца имају тенденцију да користе водене боје, док одрасли више воле акрилне боје. Они су светлији, њихова текстура је гушћа. Штампа ће бити засићенија. Такође можете узети гваш. Четке или ваљци се користе као додаци, али да бисте нацртали детаље, има смисла узети памучне брисеве, чачкалице, задње врхове четке, оловке - нешто што гребе или проводи танке линије.

Да би се јасно показало на које "трикове" је монотип способан, довољно је урадити неколико радова на најједноставнијим мајсторским часовима.На пример, да направите лептира техником монотипије. МК је погодан и за предшколце и за старију децу, па ће чак и почетник-одрасли бити радознао. Да бисте направили лептира, биће вам потребан дебели лист акварел папира, као и гваш, четка и вода у чаши.

Монотипија на тему "Лептир" корак по корак.

1. Умотајте лист дебелог, текстурираног папира на пола са књижицом.
2. У средини листа оцртајте стомак инсекта, то можете учинити црном бојом.
3. На једној страни (само на једној!), Морате оцртати крила лептира. Требало би да буду јарких боја, изражајне, засићене. Свако крило треба да има неку врсту шаре или украса.
4. Када се то уради, лим треба притиснути на половине један на други. А да би цртеж био јасније утиснут, можете прећи преко пресавијеног листа ваљком.
5. Остаје само уредно, једним покретом, расклопити лист.

Спремни!

Израђени су веома лепи радови на зимску тему. За децу, ово је одлична вежба у развоју креативног размишљања. Снег на земљи, летећи снег, дрвеће са снежним капама - ово увек развесели уочи зиме, изгледа мало магично.

А овде постоји неколико занимљивих опција које ће постати потпуно независне слике.

• Направите позадину на стакленој површини плавом бојом. Можете користити плаве, љубичасте, мешати нијансе. Затим се памучним штапићем на овој позадини праве различити узорци. На мокри цртеж се ставља чист лист дебелог акварел папира. Добијена слика је прекривена сребрним искрицама. Ово може бити готова слика или позадина за неку врсту новогодишњег заната.
• Морате узети густи лист, нацртати плавкасти снег и беле облаке на њему (у гвашу). Затим згужвајте лист тако да се боја накупља у центру набора - позадина ће постати светлија. А када се боја осуши, лист се поново исправља.
• Узмите дебели лист папира, преклопите га хоризонтално. На врху нацртајте облаке плавом и белом. Затим направите отисак на дну помоћу ваљка. Зимско небо, снежни покривач - све је лепо, а мраз се буквално преноси са цртежа.

По истом принципу као и лептир, прави се симетричан цвет или риба. Ако монотип пејзажа или субјекта није толико занимљив, можете покушати да прикажете мртву природу. И увек је занимљиво играти се са апстракцијом, до које онда можемо завршити сликање неких детаља и претворити их у нешто очигледно препознатљиво. Импресивни уметнички експерименти!