Икебана: шта је то, историја и правила стварања

Уметност икебане стигла нам је из Јапана, иако многи верују да је настала у Индији и Кини, па тек онда дошла у Јапан. Ова замршена реч односи се на способност формирања јединствених, оригиналних, спектакуларних композиција које су способне да изразе људске емоције.

Икебана мајстори комбинују необичне материјале, цвеће, гране чудних облика. Постепено, уметност се удаљила од религиозности и почела да оличава не само поклоне у храмовима, већ и грациозне букете у секуларном животу. Икебана је имала огроман утицај на цвећарство, захваљујући њеним принципима израђују се многи цветни аранжмани.

Цветна уметност из Јапана буквално се преводи као композиција свежег цвећа. У Јапану је икебана стекла праву популарност, а одатле се проширила по целом свету. Историја стварања букета почела је у 15. веку, када су монаси стварали букете цвећа као поклон боговима у храмовима. Формирани поклони за јапанске богове по принципу умерености, елеганције, природности.

Пупољак, латица, грана довољни су да прави мајстор од њих створи ремек-дело, одражава лепоту природне природе и стави смисао. Мајстор икебана не само да ствара букете, он одражава своје унутрашње стање, показује лепоту душе, поглед на свет, бесконачност простора. Цвет није само основа композиције, већ је и симбол вечног живота.

Постоји легенда која каже како је настала уметност свежег цвећа. Једном давно, торнадо невиђене снаге уништио је огромну количину флоре у Јапану. Након тога, монаси су шетали по искривљеним баштама, сакупљали фрагменте биљака и цвећа. Са овим задивљујућим даром, обратили су се боговима са молитвом распитујући се за обнову опустошених вртова. Буда их је чуо и баште су за тренутак поново постале бујне и раскошне, као пре урагана. Ово је био почетак приноса цвећа, у сваку од којих су монаси покушавали да уложе захтев, апел, захвалност.

Стручњаци идентификују бројне карактеристике по којима се икебана разликује од стандардног цвећа:

• не само естетску, већ и семантичку експресивност, одражавајући мисли, расположење, идеје особе која га саставља;
• апсолутно логичан однос између свих делова композиције;
• запремина, захваљујући којој се ефикасност композиције може проценити са било које тачке гледишта;
• квалитетан баланс, добро осмишљена палета боја, однос боја, њихов распоред, хармонија светла и тамног, малог и великог тако да композиција изгледа холистички;
• компетентна акцентуација, најчешће један нестандардни објекат игра улогу акцента - егзотична биљка, бизарно закривљена грана - око које се остали елементи тактично налазе, наглашавајући експресивност акцента;
• хармонија основе, односно правилан избор посуде сматра се веома важним - то може бити позадина, постоље, посуда, али морају бити укључени у укупну композицију, бити органски са њим.

Јапанци композиције у стилу икебане сматрају уметношћу, уче је дуго и мукотрпно. Немогуће је савладати уметност свирања виолине у једној лекцији, јер цвећарство захтева сталне и неуморне студије, самоусавршавање.

Вертикална линија одражава, пре свега, лет, радосне емоције, пораст расположења. Хоризонтално - смиреност до равнодушности, одвојен став, меланхолија. Концепт боје је такође способан да изрази много, на пример, нијансе топлог спектра - жута, наранџаста - симболизују радосно расположење и позитивно, мирноћу, расположење према другима. Хладна скала - плава, светлоплава, сива - изражава смиреност, уздржаност.

Постоје неутралне палете, попут зелених, које комбинују све друге тоналитете у једну парцелу. Мајстор зна да се игра нијансама и контрастима како би изразио своје емоције и пробудио их у другима.

Филозофија будизма, религија оставила је одређени печат на главној композицији икебане, која је традиционално створена из две гране - добра и зла, затим из три, када им се придружила слика особе. Овај троугао ће чинити основу свих стилова и врста икебана. Савремена уметност је претрпела одређене промене: унутрашњост је почела да игра веома важну улогу, у којој су уписане икебана, гама околних боја и светлост.

Кроз историју уметности "свежег цвећа" настало је на стотине школа и различитих смерова, али је мало најпризнатијих и најутицајнијих. Стручњаци идентификују само три области.

• Икенобо. Ово је прва школа коју је у 15. веку формирао Икенобо сенсеи. Овај монах је компоновао јединствене композиције за храмове: не превише блиставе, суздржане, али невероватно значајне по значењу. Њихова величина је, међутим, била веома велика. Главни стилови су били сека и рика.

• Охара. Каснија школа, која је настала у 19. веку и представила нови стил који је освојио љубав широм света - Морибан. Његове карактеристичне карактеристике су употреба ниских посуда, ваза са водом и равног дна.

• Согетсу. Ову школу "месец и трава" основао је у прошлом веку Сопху Тесигахара. Тај мајстор је први користио материјале трећих страна као што су метал, пластика и тканина у икебани. Сада су природни елементи композиције органски коегзистирали са природним. Захваљујући томе, икебана је напустила просторије у парковима, трговима, градским улицама, метроима.

У многим земљама света, укључујући и Русију, постоје школе икебана са различитим стилским трендовима. Ова уметност је у нашу земљу дошла прилично касно, у 20. веку. Најчешће не подучавају старе методе, већ модерне стилове.

Стручњаци идентификују следеће главне стилове у уметности "свежег цвећа":

• нагеире (хеика), посебност - распоред елемената у вазама високог типа са ослонцем по ивицама;
• морибана, жиг - користе се ниско лежећи елементи хоризонтално, равне посуде, тацни;
• јииука - омогућава вам да распоредите елементе у слободном редоследу иу било ком правцу.

Хајде да детаљније погледамо сваку од три главне сорте.

Карактеришу га следеће главне карактеристике:

• покушава да одрази принципе натуралистичке филозофије;
• разликује се у волуметријским перформансама;
• користе се само посуде ниског типа, али различитих облика: квадрат, круг, правоугаоник, овал.

Постоје три компоненте композиције у овом стилу, чији се пропорционални однос мора строго поштовати: Небо, Човек, Земља (7: 5: 3). Важно је ослонити се на величину посуде, редослед постављања елемената. Прва акција је распоред главних објеката на шипкама, затим постижу запремину, уводећи додатне елементе који употпуњују заплет.

Постоје три главна облика Морибана стила.

• Текутаи - вертикално, омогућавајући употребу дугих, исправљених елемената, стабљика цвећа биљака. Често су то бамбус, нарциси, гладиоли. База се може поставити строго вертикално са максималним одступањем од 30 степени у било коју страну.

• Сиатаи - омогућава нагиб облика и попречних линија. Често се користе неуобичајено закривљени материјали, гране. Овде је одступање дозвољено више него у текутаи. Испоставља се ефекат савијеног букета.

• Суитаи - метода каскадне локације. Овде се користе биљке текућег типа. Главни елементи композиције могу да виси испод посуде. Изгледајте луксузно на штандовима, полицама.

Пропорционални однос и облик саме парцеле су слични претходном стилу, овде се примећује суштинска разлика у вазама, тачније, у њиховом облику. Овде се користе посуде високог типа са суженим грлом, у којима се формира ансамбл. Додатни елементи за причвршћиваче се такође користе у облику раздвојених грана, крстова, дрвених носача.

Најслободнија од сорти, у којој се нетривијални материјали користе за побољшање лепоте природних. Ови ансамбли су често надреални, еклектични. Комбинују древну уметност и нов, модеран поглед на свет. Дозвољене су разне промене облика, укључивање било којих материјала, декоративних елемената, укључујући и вештачке. Живи цвет, мртво дрво, пластика, метал, стакло, камен могу се комбиновати у једном ансамблу.

Оригинална ваза је такође пожељна. Јииука дозвољава еклектицизам, мешање праваца, укључивање геометријских објеката, експресивне контрасте боја. Уметникова машта није ничим спутана, он је слободан да ствара без ограничења.

Свим правилима за састављање икебана претходи основа - идеја композиције, њена идеја и главно значење. Јапанци посвећују доста времена овом процесу, поготово што је у великој мери медитативан. Времена када је ансамбл могао да чини само монах специјалиста су прошлост. Али сам принцип третирања икебане, као приноса Универзуму, као ритуалног поступка, углавном је остао исти.

Свако дело треба да има филозофско значење. У традиционалној икебани, ово је конфронтација између сила зла и добра, касније, захваљујући развоју кинеског учења Конфучија, композицији је додан трећи елемент - особа. Поред конфучијанизма, зен учења су допринела и методама компоновања ансамбала, истицањем важности бити личност, одбацивањем помпе у корист актуелног тренутка и свакодневног живота.

Све је то на крају утицало на савремене методе компоновања, упркос свим променама под утицајем времена. Да би се дело правилно компоновало, потребно је ослонити се на три главне компоненте: Небо, Земљу, Човека и додатне елементе који повезују цео ансамбл у хармоничну целину. Поред тога, морате поштовати правила за формирање ансамбла:

• асиметрија је основа за постављање елемената, али укупна композиција је заснована на троуглу;
• упркос троугластој основи, сви делови ансамбла нису на истој линији и у истој равни;
• Размишљајући о пропорцијама целокупног рада, првенствено се ослањају на облик, висину и величину посуде;
• избор вазе је изузетно важан: не би требало да скрене пажњу на себе, односно да буде превише блистав, боље је изабрати вазу у једној боји која је у складу са целокупном композицијом;
• посуда може бити било шта: корпа, кутлача, играчка, посуде од стакла, дрвета, порцелана.

Најпопуларнији облици контејнера за икебану:

• равни тип за морибана: тањир, тањир, послужавник било ког облика;
• високи тип, нпр. флаша, декантер.

Након што је композиција осмишљена и посуда одабрана, прелазе на избор елемената. Овде је веома важно правилно израчунати величину, при чему је пре свега вредно поћи од величине вазе. Одабрани стил је такође важан. Постоје различите формуле за израчунавање величине елемената. За почетак одредите дужину Неба, где се висина и пречник посуде сабирају и помноже са 1,5. Затим одредите дужину Људске линије, која је? са неба.

Важан је угао нагиба, он одређује облик читавог ансамбла. Мушка линија треба да се нагиње ка линији неба. Најкраћа ставка у ансамблу је Земља, постављена испред или даље од нагиба претходне две линије... Након што се лоцирају три главна елемента, додатни јусхи су укључени у композицију. Главна ствар је да нису дужи, привлачни од главних и да се не истичу превише интензивно.

У икебани нису дозвољени гломазни елементи, превише различитих материјала, прекомерно пуњење композиције, сјај. Основни принцип је пуно слободног простора, ваздуха, јасноћа и значај сваког елемента. Сви детаљи су фиксирани кензаном или пеном за цвећаре, ако су материјали вештачки.

Чак и са јасним правилима, научити како се ствара на овај начин је прилично тешко. Као и свака уметност, икебана захтева инспирацију, учење, посвећеност, машту. Стручњаци препоручују, пре свега, да испробате једноставне ансамбле и строге, непретенциозне материјале.

Прављење икебана сопственим рукама код куће је веома узбудљив процес. Штавише, овај креативни догађај укључује употребу разних елемената. Композиције од природног материјала изгледају веома импресивно: суво цвеће, борове гране, гране другог дрвећа, јелка, разно лишће.Цвеће је такође популарно: гладиоли, орхидеје, нарциси. Често се користе делови од фоамирана и других материјала. У сваком случају, основа читавог ансамбла је капацитет.

Ако се озбиљно одлучите за икебану, размислите о куповини посебног постоља у бази - кензан. Лако се замењује сунђерима за цвећаре, пеном, песком, експандираном глином. Важно је размислити да ли планирате да користите природне или вештачке материјале. У зависности од тога, изаберите причвршћиваче. Након што се фиксација осмисли, посуда и материјали су одабрани, можете почети да формирате троугао.

запамтите да елементи не би требало да се налазе у истој равни, ансамбл треба да буде волуметричан без обзира на материјал, асиметричан, вишеструк.

Да бисте саставили композицију од вештачког или природног цвећа, потребна вам је посуда: чинија, ваза, тањир, кора, послужавник. Цвеће су невероватно лепи и савршени елементи, тако да посуда не треба да се расправља са њим, већ да мало нагласи сву лепоту и крхкост цвета. Приликом избора контејнера, размислите о томе како ће се боја преклапати са детаљима ансамбла. Идеална основа за скроман цветни комад је фајанса корпа или ваза. Ако више волите луксузно цвеће као што су хризантеме, љиљани, руже, користите изражајније посуде: стаклене вазе, порцелан.

Једнобојна посуда најбоље ће нагласити шарене цветне елементе. Ако саму вазу учините средиштем ансамбла, а требало би да изгледа изражајније, у овом случају се као елементи узимају цвеће скромних врста и грана. Вештачки декор у модерном стилу икебана често постаје мејнстрим. Такви цветни аранжмани нису ништа мање рафинирани и грациозни, док је за њих лако бринути, али ће стајати веома дуго, ако упоредите са живим цветом.

Једноставна мајсторска класа икебана ружа ће захтевати:

• капацитет: ваза, корпа;
• право цвеће и декор;
• сунђер за цвећаре;
• резач, нож, маказе.

алгоритам:

• сунђер је положен на дно посуде, који је претходно био навлажен;
• не превелика биљка се налази у центру;
• исеците стабљике на потребну величину;
• постављамо цвеће у корпу;
• поправити;
• додајемо декор према жељи и концепту, употпуњујући укупну слику.

Цвеће је далеко од јединог материјала за израду цветних аранжмана. Ансамбли воћа и поврћа изгледају необично. Карфиол се често користи као елемент. Першун, копар и остало зеленило изгледају сјајно као декор. Плодови су изврсно употпуњени гроздовима бобица, гранама рован. Да би ова икебана изгледала занимљивије, боље је изабрати основу не-тривијалне форме. У њему можете поставити одабрано воће или их ставити на ражњиће, додајући додатни декор.

Такве композиције су веома честе и у минималистичким и у елегантнијим стиловима. Суве гране голог типа често се узимају за формирање футуристичких ансамбала. Гране смрче и бора су одличне за зимске, свечане производе, намењене као поклон за прославу или као украс дома. Гране четинара су украшене куглицама и другим декором. Суве скромне гране савршено су допуњене цвећем.

Нудимо вам мајсторску класу о стварању елегантне композиције од сувих грана и далија. Можете користити украсне или праве гране са бобицама, гранчицама глога, планинским пепелом.

Алгоритам рада:

• одабране гране се налазе у контејнеру;
• у процесу постављања, гране се обрезују, ослободите се непотребних делова;
• централни део је украшен зеленилом и одабраним грањем;
• пошто композиција садржи свеже цвеће, потребно је сипати воду у вазу;
• изаберите далије различитих величина и висина, укључите их у ансамбл;
• завршити композицију уређивањем елемената.

Веома је важно да у ансамбл унесете расположење које доминира вама, ваш поглед на свет. Често то може бити догађај или само оличење времена изван прозора. Годишња доба доносе одређене мотиве икебани. Врло често се праве за неки тренутак, празник, као поклон или за себе. Новогодишње, зимске и божићне теме се често користе у икебани, као иу јесен.

Пролећно расположење оличено је углавном са цвећем: лалама, зумбулима, нарцисима, фрезијама и гранама воћака. Пре свега, одлучите који ће од цвасти играти главну улогу, а који ће играти споредну, око тога је изграђен цео ансамбл.

Алгоритам креирања:

• припремамо све елементе и алате;
• припремамо материјал према димензијама посуде;
• навлажимо фиксатив, ставимо га у контејнер;
• сипајте у воду док сунђер не буде покривен;
• уклоните додатне листове са цвећа, исеците стабљике;
• стављамо изражајније цвеће у центар;
• затим насумично додајте мање цветне биљке;
• правимо гране воћака;
• на ивицама постављамо мале цвијеће, наглашавајући величину и изражајност централних;
• поправљамо све биљке, дајемо им прави правац.

Јесењи мотиви су веома многоструки, јарки, сочни и ефектни, док расположење венуће природе може бити и основно и полунаговештајно. Светла грана са прелепим јесењим листовима у комбинацији са одговарајућим цвећем довољна је да створи грациозан ансамбл. Фантазија се овде ничим не задржава.

Нудимо алгоритам за креирање јесенског мотива:

• на дну посуде је држач са шиљцима, купује се у цвећарама;
• гране јесењег дрвета, на пример, воћке, проређују се;
• дати им потребан правац и облик;
• поправити у контејнеру;
• обрезати стабљику одабраног цвета, на пример, руже, хризантеме;
• ослободите их од вишка лишћа;
• поставите цвеће на различите висине, на пример, ружа изнад, хризантема испод;
• додајте декор, исправите ансамбл.

Представљамо вам неколико прелепих композиција које можете креирати сопственим рукама и украсити унутрашњост.

За информације о томе како направити цветне аранжмане од папира, погледајте видео испод.