Све што треба да знате о уметницима илустраторима

Сви знају професију илустратора, јер се често сусрећу са плодовима свог рада. Међутим, за оне који осећају позив или су одлучили да своје студије и будућност повежу са тим, требало би да знају више о карактеристикама професије, рада и развоја.

Активности илустратора су повезане са стварањем слика од куцаног или звучног текста. Илустрације се могу наћи у било којој периодици - часописима, новинама, као и књигама. Уметничке слике прате гледаоце у различитим врстама оглашавања, укључујући и банере на Интернету. То могу бити цртежи, шематске слике или колажи. И сви они обављају низ важних задатака:

• изазвати интересовање, учинити штампани или рекламни производ привлачнијим у погледу визуелне перцепције;
• формирати неопходан став читаоца или гледаоца, дати емоционалну боју сликама;
• помоћи да се разуме идеја, пружи додатне информације.

У штампаним издањима, свака илустрација омогућава читаоцу не само да схвати оно што је прочитао, већ и да се једноставно опусти. Наравно, овде можемо много рећи о томе да се визија уметника и потрошача не поклапа увек. Али неки од хероја уметничких дела чврсто су се учврстили у нашим умовима управо у облику у којем су представљени у најпопуларнијој верзији.

Ако детаљније размотримо професију илустратора, онда пре свега скреће се пажња на њене позитивне стране.

• Могућност самореализације, постизање циљева, примена професионалних квалитета и вештина.
• Као и свака уметност, стварање илустрација нема строге прописе и стандарде. Ова особина привлачи људе који су оптерећени рутинским обавезама.
• У свом раду илустратор може користити различите технике, технике, материјале. Ово вам даје прилику да бескрајно развијате своје вештине, учите и усавршавате се.
• Има слободних места како за рад у студију-канцеларији тако и на даљину. Слободан распоред вам омогућава да се прилагодите другим стварима, комбинујете поруџбине, правите планове.
• За ову професију не постоје строга ограничења у погледу старости и других карактеристика. Можете студирати и код куће иу специјализованим образовним институцијама.
• Постоји могућност да радите иу Русији иу било којој земљи света са одговарајућим познавањем језика за тражење купаца.
• Резултат професионалне активности је добра плата и прилика да се стекне популарност у одређеним круговима.

Међутим, у овој професији не иде увек све глатко:

• сваки уметник, без обзира на правац његове активности, треба да има таленат, разумевање и њух;
• да бисмо били конкурентни и имали добру репутацију, важно је испоштовати све захтеве и узети у обзир критике купца, а то се понекад коси са мишљењем извођача;
• у таквој професији се не може без мотивације и самоорганизовања;
• ако се резултат мора обезбедити на време, мораћете да радите упркос недостатку инспирације и другим околностима.

Коначно, немају сви довољно среће да одмах нађу добар посао. Пошто су процене у било којој области уметности прилично субјективне, биће потребно време и ресурси да се развију. На почетку своје каријере, новајлије често зарађују у сродним областима, или чак у потпуно другој области - нико није имун од овога. Све наведено морате реализовати што је раније могуће, тада ће бити много лакше проценити своје шансе и изборити се са потешкоћама.

Пошто је илустратор као засебна позиција прилично ретка, онда инструкција са радним обавезама зависи од активности организације и комбинације са сродним професијама. У реномираним компанијама, по правилу, могуће је ангажовати велики кадар, где ће свако радити само свој посао. У малим организацијама морате бити спремни за додатне одговорности. Ако говоримо о фрееланцингу, онда опсег акција извођача у потпуности зависи од његове компетенције.

Таква листа која карактерише активности илустратора може укључивати следеће функције:

• креирање и уређивање слика у складу са подацима добијеним од наручиоца (аутора) о роковима, циљној публици, коришћеним материјалима и другим захтевима;
• развој скица за текстове, као и опције дизајна за књиге, часописе, рекламне књижице;
• израда оригиналних ликова, колажа, дијаграма, графикона;
• израда изгледа илустрација и текстуалних блокова;
• избор и обрада фотографија;
• коришћење уредника за креирање компјутерске графике;
• припрема готових и договорених фајлова за штампу;
• учествујући у развоју стилова за публикације.

Да би успешно радила у одређеној области делатности, особа мора испунити низ захтева. За ово је неопходно процијенити не само теоријско знање и практичне вјештине, већ и психолошке квалитете особе.

Од индивидуалних карактеристика човека зависи у којој мери може савладати вештине илустратора и применити их у пракси. За ово је, пре свега, потребан интерес, и није важно у ком узрасту се манифестује. У детињству, родитељи су ти који помажу да се развије жеља за учењем.Код старијих почива на таквим емоционалним и вољним квалитетима као истрајност, истрајност, перфекционизам и страст за процесом.

Главни квалитет, без којег је немогуће креирати илустрације, јесте развијена машта. У идеалном случају, уметник треба да буде у стању да визуализује не само одређене текстове, већ и идеје. Штавише, да то учините тако да мисли и емоционално стање аутора буду јасни. Још једна важна особина је креативност. Она је често назначена у животопису без разлога, али у овом случају не можете без тога. Добар илустратор мора да има оригиналну визију и да се не плаши експериментисања.

Поред тога, важно је следеће:

• богата фантазија;
• живо, маштовито мишљење;
• уметнички укус;
• посматрање;
• добра визуелна меморија;
• исправна перцепција боја.

Поред психолошких фактора, за уметника је важна и добра физичка форма, јер се такав рад не може увек назвати стандардизованим и лаким.

Нико никада неће моћи да каже које ће вештине бити корисне специјалисту у његовој професионалној делатности, међутим, међу главним се могу издвојити следеће:

• познавање основа цртања, сликања и композиције;
• коришћење различитих метода и средстава извођења уметничких дела на професионалном нивоу;
• цртање и руком и на рачунару;
• усавршавање у различитим жанровима и стиловима (на пример, реализам, наивни, минимализам), развој индивидуалне визије;
• праћење иностраног и домаћег искуства у професионалним активностима;
• усаглашеност са важећим стандардима дизајна књижних и штампарских публикација, захтевима за креирање рекламних производа;
• коришћење знања из области светске уметности и књижевности;
• познавање подзаконских аката за заштиту ауторских права.

Поред уметничке сфере, сваки савремени илустратор треба да зна да ради са техничком опремом... И у канцеларији и код куће не може без Адобе Иллустратор, ИнДесигн, ЦорелДрав, Пхотосхоп. Како користити ове програме, можете сами проучити или контактирати специјалисте. Добра је идеја да се крећете кроз знање о фотографији, ретуширању и корекцији боја.

Да бисте успешно промовисали свој рад, потребно је да познајете основе психологије и маркетинга. Поред добро осмишљеног портфолиа, важно је да га можете представити. Уметник који се бави маркетингом мора коректно да представи и себе и свој рад.

Ако кренете од традиционалног пута, онда први корак, по правилу, постаје уметничка школа. У уметничким школама деца могу да уче од предшколског узраста у неколико фаза. Ово неће гарантовати да ће дете сигурно постати уметник, али стечено знање и вештине дефинитивно неће бити сувишне. Припрема се може одвијати и кроз индивидуалне часове са наставником.

Стручно образовање се може стећи на факултетима или високошколским установама... Да бисте ушли, потребно је да положите креативно такмичење, као и да положите испите из руског језика, књижевности или историје. Ови захтеви зависе од образовне установе, па је вредно сазнати о њима и почети да се припремате унапред.

Неки илустратори који су се већ нашли у својој професији кажу да образовање и није толико важно. Особа која је неколико година стицала стандардне вештине и знања често се не може одмакнути од академских образаца који постају препрека слободном виду. Таленат је довољан да будете у тренду, а све остало можете сами да савладате. У крајњем случају - завршити кратке курсеве обуке, којих у великим градовима има доста.

У овом правцу, активно се нуде курсеви који се могу завршити онлајн. За ово не морате ништа предати. Али, поред погодности и ниске цене, постоји широк избор - од учења основа графике до понирања у одређени стил.

Постоји неколико опција за рад илустратора.

• Најочигледнији су издавачи. Интерес велике компаније, а још више закључен уговор гарантује сталан и висок приход. Али постојећа конкуренција доводи до чињенице да су придошлице принуђене да преузимају било које наруџбине.
• Рекламне агенције или рекламна одељења у великим фирмама. Илустратори се лако носе са дизајном било ког рекламног производа, а често овај профил рада може постати најпродаванији.
• Студији за анимацију, игре или веб дизајн... Свака од ових области рада има своје карактеристике и циљну публику.
• Хонораран. Ова опција вам омогућава да сами тражите поруџбине у складу са својим могућностима и распоредом.

Да бисте били успешни, морате да направите паметан портфолио. То не би требало да буде само скуп скенираних радова, већ и опис пројеката којима припадају. Тако је потенцијалном купцу лакше да види како му уметник одговара. У свету жестоке конкуренције, важно је да будете флексибилни и да стално допуњујете свој портфолио разноврсним радом.

Можете да се промовишете и да се бавите самопромоцијом користећи друштвене мреже и специјализоване сајтове као што је беханце. нет и топцреатор. орг. Прве наруџбине почетници прате на илустраторима. ру, дизајнер. ру, кворк. ру и сл.

Упркос чињеници да ће уобичајени штампани производи временом изгубити своје позиције, професија илустратора ће остати релевантна као што ће остати дигитални медији. Поред тога, увек постоји могућност да прошире опсег својих вештина и стекну квалификације у суседним областима. На пример, у почетку можете да почнете са веб дизајном, а касније да остварите своје планове у каријери можете доћи до позиције уметничког директора или уредника. И, наравно, многи би желели да постану власници сопствених студија или бироа.

Имена познатих руских илустратора се не чују увек, али многи су упознати са њиховим радом. То су В. Г. Сутеев (приче о Чуковском), Б. А. Декхтерев (приче о Пушкину, Андерсену, дела Љермонтова, Тургењева, Шекспира), А. М. Савченко („Кид и Карлсон“), И. Иу. Олеиников („ Авантуре барона Минхаузена“). "," Хобит ") и многи други. Добили су признање јер су се развијали, а ја се у исто време усавршавам у графици и анимацији.