Ко је мултипликатор и где учити за професију?

Цртани филмови у савременом свету су саставни део нашег живота. Већина цртаних филмова је намењена деци, али има и оних намењених одраслој публици. Логично је да су уз трендове који се брзо мењају потребне нове идеје, као и више људи за њихово спровођење. Управо су ови фактори допринели стварању такве професије као карикатуриста.

Ако о анимацији судимо у најширем смислу те речи, онда можемо рећи да су први аниматори били примитивни људи који су већ на својим каменим сликама покушавали да пренесу ефекат кретања. Од ових времена, ликовна уметност, укључујући и ону која је покушавала да опише след догађаја, прати човечанство кроз сва времена.

Ако узмемо конкретно анимацију, онда се прве скице цртаних филмова појављују почетком 19. века. То су били најједноставнији дизајни који нису дуго трајали. Али касније је развој биоскопа потиснуо анимацију, а њен успон је почео тек у првој половини 20. века, уз директно учешће Џејмса Стјуарта Блектона. Он је створио први цртани филм, који је први пут приказан 1906. године.

У Русији се један од првих аниматора може назвати Александром Ширјајевом. Захваљујући њему, изашао је први руски цртани филм "Пиеррот анд Цолумбине".

Следећи значајан догађај у историји анимације било је стварање диносауруса Герти Винсор Мекеј. Посебно за овог диносауруса развијена је нова технологија, другачија од свега што је раније било познато. Догодила се прва подела у струци: посебно су издвојени аниматор и позадински радник. Аниматор је био ангажован на цртању покрета главног јунака, док је позадински уметник сликао дрвеће, језера и друге пејзажне детаље за сваки кадар посебно.

Добро Валт Дизни се мора поменути... Управо је он помогао у стварању анимације коју смо навикли да видимо у савременом свету на нашим екранима и мониторима.

Главни део рада аниматора састоји се не само у цртању једног или више ликова, већ и у детаљном прегледу и репродукцији њихових фаза кретања. Али множилац је прилично широк појам. То укључује поделу професије на мале, али специфичне подтипове, од којих је сваки специјализован за одређену област. Дакле, истакнуте су следеће области:

• режисер;
• уметник карактера;
• креатор позадине (декоратер позадине);
• уметник контурирања;
• пхасер;
• фиока;
• пунило;
• множилац специјалних ефеката.

Директор је одговоран за преношење редитељске идеје и јединствен стил њеног извођења. Лик креира детаљне ликове за ликове. Креатор позадине је одговоран за све што се дешава у позадини цртаног филма. Уметник контурирања преноси скице цртаног филма са папира на посебну траку-филм.

Фазер разрађује специфичне акције лика анализирајући његове фазе кретања. Све скице сликар преноси у коначну копију, поштујући сва упутства и исправке које су забележили директор и редитељ. Па, мултипликатор специјалних ефеката ствара разне лепе ефекте (укључујући временске услове).

Свака врста активности има своје предности и мане, а професија мултипликатора није изузетак.

Предности ове врсте активности укључују следеће факторе.

• Могућност креативне реализације. За људе са креативним умом, ово је вероватно главна предност.
• Престиж. Немојте се изненадити - ово занимање је веома тражено, јер се сваке године тражи све више садржаја. Осим тога, аниматори су ти који стварају ликове које ће сви волети.
• Добре плате. Ова тачка је директна последица претходне. Велике корпорације су спремне да добро плате своје уметнике за њихову визију света и специфичну идеју.
• Избор одговарајућих услова рада. Ако се човек заиста покаже као добар мултипликатор, могу му се учинити мали уступци. Укључујући - доделите индивидуални распоред. Поред тога, неке области анимације не захтевају стално присуство на радном месту, што значи да омогућавају рад на даљину.
• Способност промене професије. По правилу, сви аниматори су одлични уметници са високом вештином у графичким уредницима. То значи да ако човек одједном схвати да анимација није његова, увек може да нађе посао у рекламној агенцији или студију за веб дизајн.

Много је мање недостатака у овој професији, али су ипак присутни.

• Велика количина времена проведена у једном положају испред монитора рачунара. Нажалост, продужено излагање рачунару може озбиљно да утиче не само на вид, већ и на држање, што заузврат може да изазове проблеме са кичмом и здрављем уопште. Ово се може избећи - само не заборавите да направите паузе и мало гимнастике.
• Монотона. Авај, рад аниматора није само слободан лет маште. Понекад је потребно извршити апсолутно монотоне задатке. Што може изгледати веома досадно и заморно.

Ако брзо опишете процес стварања цртаног филма, онда ће имати неколико фаза. Први је потрага за идејом. Следи дискусија о томе како ће ликови изгледати. Прве скице су направљене.

Затим долази тим уметника. Сликају све: ликове, позадине, ефекте и тако даље. Наравно, ово не иде одмах - потребно је пажљиво размислити о детаљима, сликама, како се јунак уклапа у ситуацију. Често се исти јунак може поново нацртати неколико пута. Након детаљног рендеровања, боја је попуњена, а сада је лик скоро спреман.

Претпоследња фаза је разрада тако ситних детаља као што су гестови, изрази лица и други покрети који су једва приметни у обичном животу. А завршне фазе су сторибоардинг, анимација и креирање изгледа.

Свако може постати карикатуриста. Међутим, неопходно је упознати се са захтевима и вештинама, а такође је вредно прихватити да ако неко има потребне вештине, онда ће му пут до врха цртане уметности бити много лакши.

Предности кандидата ће бити:

• осећај укуса и стила;
• разумевање механике динамике и кретања;
• јединствена визија света;
• донекле психологизам (да формира и пренесе карактер лика);
• добра машта;
• просторно размишљање.

Потребан вам је и добро око, развијен осећај за кинематику и запажање. Добро ће доћи и глумачко умеће, јер понекад, да бисте пренели неке емоције, потребно је да их копирате са живог модела, али неће увек бити при руци особа која је спремна да помогне. Тако аниматори често копирају неке емоције од себе. А главна ствар је способност цртања.

Кључне вештине укључују ефикасну употребу посебне опреме (бар познавање рачунара и потребних рачунарских програма). Такође ће се ценити тачност, јер се у савременом свету све интеракције заснивају на роковима, те је стога једноставно неопходно бити у стању да испоштујете рокове.

Професија карикатуриста захтева сталан развој, добијање нових сазнања о постојећим методама сликања, будући да отелотворење лика у различитим техникама може изгледати потпуно другачије.

Неопходни лични квалитети укључују:

• висока ефикасност;
• способност преузимања одговорности;
• сврсисходност;
• тачност, скоро педантност;
• стрпљење;
• смисао за хумор;
• спремност за тимски рад.

Упркос чињеници да диплома из ове области није потребна, то ће бити значајан плус приликом пријављивања за посао. ВГИК се сматра најбољом образовном институцијом за савладавање ове професије. Међутим, није тако лако ући у ВГИК - конкуренција за место тамо је веома велика и може да достигне 40 људи по месту.

Ако је потребно, лако је пронаћи друге високошколске установе са одговарајућим факултетом. На пример:

• МосГУ (Московски универзитет за хуманистичке науке);
• Институт за бизнис и дизајн;
• МГОУ (Московски државни регионални универзитет);
• МГУТУ назван по Разумовском (Московски државни универзитет за технологију и менаџмент по имену К. Г. Разумовског);
• Национални истраживачки универзитет Висока економска школа.

Познато је још десетак најпопуларнијих универзитета, створених посебно за развој правца анимације. Међу њима:

• Санкт Петербург државни универзитет културе и уметности;
• Сверуски државни институт за кинематографију Герасимова;
• Санкт Петербургски државни институт за кинематографију и телевизију;
• Уралски државни универзитет за архитектуру и уметност;
• Санкт Петербургска државна академија уметности и индустрије названа по А. Стиеглитз-у;
• Белгородски државни институт за уметност и културу.

Још једна потешкоћа која се може појавити пред будућим аниматором је да ће морати да полаже Јединствени државни испит да би ушао и студирао на универзитету. Поред основних предмета, мораћете да положите и књижевност. И одмах у тренутку пријема на универзитет, мораћете да прођете кроз креативно такмичење.

Друга опција за стицање одговарајућег образовања је упис у Лицеј кинематографије бр. 33 (нешто као колеџ). Аниматор можете постати и након специјалних курсева моделирања и компјутерске анимације. Ово ће обезбедити неопходно знање, али ће вештине морати да се развијају саме.

Тренутно постоје и друге додатне могућности за добијање специјалности карикатуриста. Ово укључује московску школу-студио "Схар".

Упркос свом значају, не треба мислити да почетници мултипликатори зарађују много новца. Специјалисти који су тек започели своје путовање обично добијају од 10.000 до 20.000-25.000 рубаља. Међутим, са растом каријере, повећаваће се и ниво плата. На ниво прихода утичу и регион у коме се налази компанија за анимацију и њен обим. Очигледно је да су велике корпорације спремне да плате своје уметнике више од мало познатих студија у области.

Дакле, добар уметник са радним искуством и богатим портфолиом може да очекује да добије следећи износ:

• 35.000-40.000 рубаља у Санкт Петербургу;
• око 45.000 рубаља у Москви;
• од 50.000 рубаља у Башкортостану.

Још једна важна предност ове професије је да чак и ако се преселите у другу земљу, постоји шанса да добијете посао са добром платом (опет, ако имате вештине и способности неопходне за професионалца).

У Сједињеним Државама, за позицију мултипликатора, можете добити 4.000-5.000 цу. е. месечно. Међутим, потребна је диплома одговарајућег образовања. И такође морате да потврдите своје квалификације у овој земљи. Када се придружите великој компанији као што је Пикар, можете очекивати плату од 5.000 до 16.000 долара.

Следећа земља по платама за мултипликаторе била је Немачка - 4.700 долара. е месечно. У Јапану су аниматори мање плаћени, али има више могућности за креативну имплементацију. Радећи 11-12 сати дневно, мултипликатор зарађује само око 10.000 долара годишње. У Пољској постоји само један познати студио за анимацију, а његови уметници имају плату од 1.100 до 1.900 долара. е.