Све о професијама у позоришту

Магија сцене постоји, али не знају сви ко је ствара. И у позоришту постоји рутина, међутим, за многе она постаје нешто стално и свакодневно, нема снаге да је одбије. Ако желите да свој живот повежете са позориштем, постоји много професија које вам могу помоћи у томе.

Десетине људи стварају представу, која потом добија овације публике. И не само редитељ и глумачка трупа се с правом могу сматрати укљученима у њих - постоји много професија које су потребне сваком позоришту. Ту су, на пример, костими и реквизити, чији се професионализам толико цени да неће сваки глумац бити толико цењен у позоришту.

Позориште може бити уметничко, оперско, драмско, итд. Постоје, на пример, позоришта, чију трупу чине људи који истовремено глуме у филмовима. Постоје позоришне професије које су у првом плану популарности.

Ово је лице позоришта. Глумачка трупа укључује, по правилу, људе који су завршили позоришни универзитет или школу. Верује се да глумац улази у службу у позоришту, тако кажу: "Служим у позоришту музичке комедије" или "Служим у овом позоришту већ 20 година." Готово је немогуће наћи се на месту глумца без одговарајућег образовања, осим ако се не ради о аматерском позоришту. Или, на пример, особа случајно уђе у биоскоп, поседујући природни таленат, постигне успех и жели да се окуша и на сцени.Али, по правилу, и даље иде на студије, јер никаква природа и таленат не могу заменити искључиво професионалне вештине, основе глуме. Изузеци су толико ретки да само доказују правило.

Плата глумца није највећа. Ако је ово провинцијско позориште и глумац се зове звезда, укључен у велики број представа, али стриктно глуми, немогуће је, он ће добити од 15 хиљада рубаља. Авај, то су реалности. У московским позориштима плате су веће, као и конкуренција.

Ако ову реч користите у исправном смислу, аниматор је улични глумац. Ради у забавним парковима, на јавним манифестацијама, сам или као део уличне глумачке дружине. У идеалном случају, особа повезана са овом професијом мора имати и глумачко образовање. Данас се аниматори чешће схватају као људи који проводе дечије и одрасле празнике, раде у оквиру тематских уличних догађаја. Наравно, немају сви глумачко образовање.

Другим речима, наговештај. Управо та особа седи у кабини суфлера и често спасава судбину представе. Његов задатак је да одмах обавести глумца ако је заборавио текст. И, наравно, гледалац не би требало да примети ништа од овога. Сам штанд је на средини бине, благо се уздиже изнад платформе. Лако се препознаје по облику - подсећа на шкољку.

Али данас суфлера нема у сваком позоришту. Професија губи на актуелности, па није неопходна у позоришту. Или особа у овој специјалности може да је комбинује са другом да би радила пуно радно време.

Да ли је вредно подсећати где почиње позориште? Дакле, власник те вешалице је гардеробер. У овом случају, наравно, можете без посебног образовања, али захтеви нису најлакши. Прво, у већини случајева само понедељак ће бити слободан дан. Друго, морате бити брзи, спретни, имати добро памћење. И, наравно, као у позоришту без учтивости, љубазности - гледалац мора да се налази на улазу. Како се каже, професија захтева усклађеност са местом.

Дипломирани умјетнички универзитет може добити посао у овој специјалности у позоришту. Ово није само уметник чија душа пева и захтева креативност - биће вам потребне и чисто техничке вештине: на пример, да знате карактеристике различитих лепкова, да разумете боје у смислу хемијских својстава итд.

У основи, реквизит се бави израдом скица, о чему се мора договорити са директором. Он је такође задужен за радњу у којој се израђују украси и реквизити. Ово ради реквизитер. Али обичан реквизит обавља техничке задатке: кува лепак, меси глину, сече папир, фарба итд.

Није само редитељ тај који мора да каже „Верујем“ у глумчеву игру. Гледалац који седи у сали мора да верује у све што се дешава на сцени. А ако, на пример, јунак пије млеко, употребљена течност треба да буде бар слична њему.

Можда нису сви чули ову реч. У самом називу професије лежи њено значење, у преводу са француског "цлакуе" значи "тапшање дланом". Они, клапери, морају да аплаудирају, да пљешћу на правом месту и на правој скали. У ствари, они узбуђују публику, често одређујући успех извођења. Службеник треба да скрене пажњу публике на тај моменат у представи, који је значајан, сложен, посебан, али гледалац о томе не наслућује увек.

наравно, такмичари су често слали сопствене клакере да покваре учинак ривала. На туђој продукцији, ангажовани клакери су се понашали тако да о успеху није било потребе ни говорити. Њихов задатак је да извижде наступ, да ометају такмичара.

Тако се зове балетска играчица, извођачица класичних игара, која се школовала по балетским канонима, користећи такозвану прстну технику у свом раду. Примабалерина је водећи играч, водећи солиста балетске трупе. Она је та која добија главне улоге у продукцијама. Балетски играч (мушкарац) који је постигао исте висине назива се премијер.

Не можете после школе да идете код балеринке или балетана - већ је касно. Они долазе у професију у раном детињству (по правилу, чак иу предшколском), у првим годинама плеса, испоставља се да ли је дете погодно за класични балет. Звучи грубо, али постоји селекција, и често се не ради само о таленту и радном капацитету, већ о анатомској кореспонденцији - мора постојати одређена фигура, флексибилност, извијеност стопала итд. Са 10-11 година, деца улазе у балетску школу, где уз општеобразовне дисциплине савладавају балет.

Ова особа је одговорна за светлосну конзолу, која се може сматрати неком врстом курсора на сцени. Ако је поставка мала, светлосни оператер може да обавља послове дизајнера осветљења, као и шефа електро одељења. Затим ће развити светлосни резултат, поставити уређаје, бити одговоран за њихов правац. Данас ова професија захтева посебне вештине, јер понекад морате да креирате целе слике са светлом. Светло може да игра водећу улогу у представи, поставља семантичке акценте итд.

Ово је професионалац који ће изградити музичку линију перформанса - одабрати музику тако да буде прикладна, убедљива, помаже да се открије слика и емоционално укључи гледаоца. И све би требало да одговара почетној замисли режисера.

Ова особа руководи учењем и извођењем ансамбл музике. Он је одговоран за уметничку интерпретацију дела, гарантује и хармонију ансамбла, одговоран је за технику свирања сваког извођача. Поред тога што ово мора да буде музички надарена особа, мора да тренира слух, да има драмски њух. И, наравно, за свој тим, он мора бити неприкосновени лидер.

То је уметник који је одговоран за дизајн продукције, ствара њену сликовну и пластичну слику. Истовремено обавља улоге сликара, графичара, дизајнера, архитекте и технолога. Он није једини укључен у постављање бине, али је задужен за процес. Често се наступ памти управо по невероватном сценском дизајну, по шик решењу овог дела представе, што говори ништа мање од реплика јунака.

Задатак овог специјалисте је да промени изглед глумца тако да најбоље одговара улози. И не ради се само о томе да можете да нанесете шминку. Шминка се разликује од обичне козметике, помаже човеку да буде светао, изражајан, тако да га гледалац може видети чак и у последњем реду. Понекад шминкер мора да "наслика" лице, мењајући глумца до непрепознатљивости.

Пре него што се појави костим, потребно га је дизајнирати и нацртати. Ово ради костимограф. Постоје и сценографи, дизајнери светла, али нема свако позориште ове задатке додељене различитим специјалистима. У сваком случају, то мора бити особа са високим уметничким образовањем.

Такође можете научити да будете глумац у луткарском позоришту (за ово је школа често довољна). Специјалиста мора да познаје технику луткарства, да има сценарио, технику глуме, да буде музикалан итд. Говорећи о позоришту, можете чути и реч као „предузетник“. Данас се користи нешто ређе иу већој мери као везано за позориште предреволуционарног доба. Данас би се лакше рекло – продуцент. У крајњем случају - импресарио. Ова особа би могла да поседује позориште и да учествује у његовој промоцији. Један од најлегендарнијих представника ове професије је човек који је свету дао „руска годишња доба“, Сергеј Дјагиљев.

Шеф трупе је савремени управник позоришта који је одговоран за сва организациона питања у вези са глумачком поставом. Учествује у додељивању улога и у изради планова проба. Он је такође одговоран да обезбеди да оптерећење трупе буде уједначено. Бави се и одабиром нових глумаца или позива уметнике споља за једнократно учешће у представи.

Наравно, како не споменути практично главну личност у позоришту - директор... Он ће одредити општу идеју која се одвија у току извођења, јер једно те исто уметничко дело може не само да буде постављено на различите начине, већ и засићено дијаметрално супротним интерпретацијама. Редитељ стиче образовање на уметничком универзитету, на одсеку за режију. Особа која живи од уметности - вероватно је реч о њему.

Обично позориште има неколико радионица: у једној раде технички радници који су задужени за светло, звук, сценску механику, у другој се баве израдом кулиса и реквизита, у трећој – костима.