Жостовске тацне: историја и карактеристике

Мало село Жостово, које се налази недалеко од Митишча, постало је познато и ван московске области (па чак и Русије) захваљујући јединственом, живописном, препознатљивом међу десетинама сродних области сликарства. Жостовске тацне су један од симбола руске народне уметности. Настала је у 19. веку, могла га је сустићи тужна судбина многих прерано несталих заната, али жостовско сликарство живи и данас.

Године 1825, сеоски мајстори Вишњакови, кметови грофа Шереметјева, научили су у мануфактури у којој су радили технологију лакирања металних производа и конструкција од папир-машеа. Тако у селима и селима некадашње Тројице Волости појавиле су се радионице које су производиле осликане производе од папир-машеа, лакиране... Постоји још једна верзија: син власника престоничке фабрике, минијатуриста Вишњаков, родио је еминентни занат.

Забуна која произилази из презимена не дозвољава нам да са сигурношћу кажемо ко је постао родоначелник чувених жостовских тацни. Али у уметности постоји концепт који се може назвати "сазревањем креативности". Дакле, управо у тој Тројској волшти, у неколико њених насеља, створена је атмосфера која је изнедрила јединствен стваралачки правац. И више није толико важно ко је био први: браћа Вишњакови који су се бесплатно купили, или минијатуриста са истим презименом.

Жостовски занат је занимљив по томе што мајстори нису имали узорке, писали су из маште, импровизовано. Али иза ове импровизације стајало је јасно разумевање правила и префињена техника. Ради праведности, мора се рећи да су жостовски мајстори позајмили мотиве за сликање послужавника од тагилских уметника. Тагилски занат је век старији од жостовског и одликује га иста завршна обрада металних тацни.

У КСКС веку у Новоселцеву, једном од села региона Митишчи, формирана је радничка артел Новоселцево. Компанија је производила лакиране металне тацне. Две године касније, у Жостову су формиране још две филијале - „Зхостовскаиа Трудоваиа” и „Спетскустар”, а затим „Молекар” и „Сопствени рад” (само у Троицку). 1928. сви су се спојили у јединствен систем.

Географски положај села играо је на руку уметницима: могли су да продају робу у Москви без коришћења услуга посредника. Тамо је било згодно и купити сировине за рад. У исто време, прве совјетске године нису биле лаке за жостовске мајсторе: дошло је време за социјалистички реализам и натурализам у уметности, а традиционални занат је постао ирелевантан. Али уметници су успели да сачувају правац, интересовање за које се поново појавило током Хрушчовског "одмрзавања". Руске креације су нашле пут до међународних изложби, а потражња у иностранству изазвала је масовну производњу јефтиних сувенира.

Кључни мотив жостовске слике био је букет цвећа. У креативном правцу јасно се уочава спој реализма живог облика цвета и декоративне заједнице, који је сличан традиционалном сликарству кистом које краси точкове, шкриње и зделе. Ово решење букета цвећа постављено је старим развојем декоративних шема, у којима се може видети комплет баштенског и пољског цвећа - ово је састављени букет, букет из руке, венац и венац.

Жостовска дела имају две главне карактеристике.

• Светле боје. Црна позадина је традиционална, али са њом се појављују плаве, зелене и црвене варијанте. По ивицама тацне налази се светло увијени флорални орнамент.
• Техника, традиција цртања. Уметник ради широком четком - вешто скицира композицију на самом послужавнику. Док ради, пази да цветна слика буде прилично експресивна, као и ритмичко постављање шарених тачака.

Мајстори раде са четкицама и уљаном бојом. Боја се традиционално разблажи ланеним уљем, четке се перу у раствору терпентина. Сваки уметник има богату колекцију четкица: од танких, дебелих игала до највећих. И свака четкица ради свој сопствени потез.

Данас се фабрички производи штампају на професионалним пресама, које вам омогућавају да поставите било који облик за производ. Ако је радни предмет жигосан, тада се у почетку скица црта помоћу матрице, а затим се исече и извуче на електричној преси.

Али постоје и ексклузивне наруџбине, а затим мајстор ручно кује прибор. Ковач узима гвоздени лим, посебним маказама исече облик, затим избије облик и извуче га. Ивица производа је намотана, на њу је залепљена жица која производу даје рељефни облик и истовремено га ојачава. Наравно, ручно ковани производ ће бити веома скуп.

Жостовске тацне могу бити:

• роунд;
• овални;
• гитара;
• оцтагонал;
• правоугаони (уобичајени);
• крилати (са назубљеним ивицама);
• комбиновано.

У 21. веку се више не поштује строга канонизација, када позадина треба да буде јасно црна и ништа друго. Сребрне, црвене и малахитне боје позадине више нису нешто неочекивано у односу на жостовске тацне. Али цвеће остаје главни образац заната. Такву тему Жостовци су преузели од уралских мајстора, који су и уметнички тумачили лепоту пољског и баштенског цвећа.

Осликане тацне у стилу Жостова имају много препознатљивих нијанси.

• Центар композиције са великим биљкама, па чак и са таквим цртежом, као да цвет расте из средине послужавника. На ивицама су мањи цветови.
• Главни отисак је букет цвећа или цветни венац, потребни су и цветни орнаменти различите сложености.
• Избор боја је према личној одлуци аутора. Сваки уметник је на послужавнику приказао оно цвеће које му се допало.
• Модерна експанзија тема и образаца. Данашњи мајстори жостовског сликарства сликају мртве природе, птице, животиње, пејзаже и различите тематске слике.

Креативност је живи процес. Савремени мајстори који настављају и величају еминентни тренд су у потрази за новим идејама (облици, шаре, боје). Ово није у супротности са канонима, али развија жостовску слику, делимично је уграђује у стварне креативне захтеве, ни у ком случају не обезличавајући, не лишавајући индивидуалности.

Али лажни од оригинала може се разликовати.

1. Овај производ мора имати печат са логом радионице која га је произвела.
2. Фалсификоване посуде могу имати оштре ивице али прави мајстори никада неће дозволити такав недостатак - ивице ће свакако бити намотане. Ивица је неопходна не само са уметничке тачке гледишта, већ и како би послужавник добио снагу.
3. Прави послужавник је прилично дебео: тако мора да буде да би држао самовар и јела која се уз њега служе. Ако ставите нешто тешко на тацну и савија се, ово није прави Зхостово производ.
4. Ова ладица има површину са огледалом. Више пута се грундира, сваки слој мора бити брушен. А лак се наноси на површину у најмање два слоја, сваки од њих је полиран. Можемо рећи да се све у тацни Жостово одражава као у огледалу. А ако се то не догоди, онда се фаза лакирања прескаче, што може бити само са лажним.
5. Савршена техника. Прави мајстори не могу имати криве линије, досадне боје и нејасан цртеж. Ово је неприхватљиво, све мора бити у складу са стандардом и традицијом.

Из тог разлога, производ који је сувише јефтин а приори не може бити жостовска тацна. Такав вишестепени мукотрпан рад са добро калибрираном контролом квалитета није јефтин, али ће служити и послужавнику дуги низ година.

Сликарство тацни из Жостова такође се одликује вишеслојношћу. Први слој је фарбање. Разбијеном бојом мајстор прави распршивање колористичких мрља, пупољака и листова у разним композиционим шемама. Свака мрља мора да нађе своје место и да не одступи од ауторове намере.

Након тога почиње сушење, а након сушења мајстор прелази на другу фазу - сенчење. Провидном бојом за застакљивање уметник примењује тамне, мање детаље цветних елемената.

Следећа фаза се зове заптивач, при чему аутор густом и непрозирном бојом фарба светлосне зоне. Затим долази одсјај, а сваки мајстор га има ауторски: неки имају малу, а неки широку. Одсјај се може упоредити са музичким ритмом.

Следећа фаза је цртање. Мајстор прати светле ивице латица, ивице листова, цвећа, пупољака. На пример, "направити семе" значи записати и најситније детаље у пупољцима / цветовима. Затим почиње везивање: деликатна трава која испуњава празне просторе између елемената чини композицију јединственом и хармоничном.

У овој фази, сликање послужавника се заправо завршава: послужавник се осуши и предаје орнаменталисти.

Ако шематски прикажете процес рада на послужавнику, он ће укључивати низ корака.

1. Слаба нијанса основне боје чаробњак црта скице цвећа и других компоненти композиције.
2. Затим, уметник ради на полупрозирним сенкама. У овој фази се цртају цвасти и листови.
3. Цветови су обликовани користећи завршну нијансу.
4. Након сушења, аутор примењује одсјај на цртеж, што ће му дати волумен.
5. Са танком четком аутор црта најситније детаље дела који га употпуњују.
6. Радови на позадини слике су у току.
7. На ивице тацне наноси се орнамент - обично су то цвеће или геометријска фигура. Ова процедура се сматра завршном, али је ипак немогуће замислити жостовску тацну без ње.

Данас није потребно даљински схватити тајне савршенства жостовског заната. У Москви је отворен једини студио Жостово, где најбољи мајстори подучавају све.

У наставку можете детаљније погледати процес производње тацни.